Художник Альфонс Муха - История искусств - Каталог статей

Художник Альфонс Муха

Информация из альбома плакатов-репродукций, изданного в 1984 году в Праге. Биография художника и его творчество.

Альфонс Муха. Цвет.

Биография

Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в Иванчице в Моравии. В 1870-1875 гг. он учился в гимназии в Брно. До 1879 года Муха работает писарем в иванчицком суде, В 1877 году он подает заявление о приеме в пражскую Академию художеств, но получает отказ. В 1879-1881 гг. Муха работает в Вене в цехе театральных декораций. В 1831-1885 гг он пишет картины для графа Э. Куэна. В 1885 году Альфонс Муха был принят в мюнхенскую Академию художеств, в 1887 году приезжает в Париж, где продолжает учебу и до 1894 года занимается преимущественно рисунком и иллюстрацией, В 1895-1901 гг. он работает для Сары Бернар и типографии Ф. Шампенуа, создавая преимущественно многочисленные плакаты и декоративные панно. В 1898 году Альфонс Муха совершает поездку в Испанию, а в 1904 году — в США, где он работает в 1905-1910 гг. В 1906 году в Праге он женился на Марии Хитиловой из Хрудима. В 1910 году художник возвращается на родину и принимает участие в росписи пражского Общественного дома. В 1911 году он снова возвращается в Париж, а в 1912 году совершает поездку по Балканскому полуострову. В 1912-1928 гг. в чешском городе Збироге Альфонс Муха создал двадцать монументальных полотен - цикл «Славянская эпопея». В 1913 году художник совершил поездку в США и в Россию. С 1918 года он работает над эскизами чехословацких почтовых марок и банкнотов, а в 1919-1921 гг. снова находится в США, В 1928 году он дарит всю «Славянскую эпопею» Праге, а в 1936-1938 гг. опять живет в Париже. Художник умер 14 июля 1939 года в Праге.

Плакаты и панно

Альфонс Муха (1860-1939 гг.), уроженец моравского города Иванчице, получил возможность заниматься живописью лишь в 25 лет, сначала в Мюнхене, а с 1887 года в Париже, где со временем
он нашел благодарное поле деятельности.
Кончается эпоха академического историзма и салонной живописи, появляется новый стиль - «новое искусство», вариант немецкого «югендстиля», который называли тоже стилем Сециссиона или
«модерн». Это была попытка создать всеобъемлющий стиль, для которого характерны стилизация, орнамент, декоративные эффекты и тенденция перенести искусство из салонов на улицу.
Бурные перемены в изобразительном искусстве того времени нашли отклик и у молодого Мухи. Он хотел прививать идеал красоты и облагораживать внутренний мир всех. Вскоре ему представилась
для этого хорошая возможность. Великая актриса Сара Бернар заказала у него плакат для пьесы Сарду «Жисмонда». Муха сумел по-новому выразить идею единства Жисмонды с личностью актрисы.
Вдохновленный ею, он придал произведению черты величия и благородства, подчеркнул его великолепием костюма, неброским колоритом и необычными размерами. Своим почином он сразу же
поднял плакат, ранее существовавший в стороне, как продукт рекламной афиши, на художественный
Олимп. Родился оригинальный «стиль Мухи».
Восхищенная актриса подписала с Мухой контракт на шесть лет. Он создал для нее шесть плакатов,
эскизы костюмов и декораций. Замечательный рисовальщик Муха передает свои стилизованные, идеализированные женские фигуры элегантными линиями, дополняя их эффектным орнаментом
и приятными красками. Перенося эскиз на литографический камень, он целеустремленно делал более выразительными линии и приглушал краски. Его плакатам не свойственна громогласная агрессивность, и тем не менее они манили людей, заставляя их останавливаться, смотреть и чутко воспринимать изображение. В течение десяти лет, с момента создания «Жисмонды» до отъезда в США в 1904 году, художник успешно работает в парижской студии над плакатами, декоративными панно, календарями, виньетками, экслибрисами, пригласительными билетами, программами, ювелирными изделиями и меню. Он создал более 60 преимущественно коммерческих плакатов. В данный набор репродукций было включено несколько плакатов.
Большинство репродукций представляют декоративные панно. К ним относится многое из того, что
было сказано о плакатах. Целым рядом черт эти декоративные композиции перекликаются с плакатами. Пожалуй, еще сильнее в них отражается тема женщины, характерная для всего творчества Мухи.
Полные очарования женские фигуры встречаются на всех панно. Многие по праву видят в них спокойствие и лиризм, ностальгию и нежность лиц чешских и славянских девушек. Большинство из
пятидесяти панно Мухи объединено в циклы, состоящие из четырех частей, или в парных сходных
композициях. Это сделано не случайно. Художнику определенно не хотелось оказаться в плену рекламных штампов, он стремится к большей сдержанности. Как правило, эмоционально окрашенные нюансы отдельных частей циклов могли выразить больше. Декоративные панно художник создает по договору с типографией Ф. Шампенуа, издающей литографии. В сотрудничестве с ней он создает циклы «Времена года» (1896 год). «Цветы» (1897 год), «Четыре вида искусств» (1898 год), «Времена дня» (1899 год), «Месяцы» (1899 год), «Четыре драгоценных камня» (1900 год) и другие работы. На рубеже ХХ и ХХ вв. «стиль Мухи» в Париже исчерпывает себя, теряет свою оригинальность, художник вынужден повторяться.
Заказы все еще сыпятся, но Муха, которому было свойственно чувство ответственности, понимает, что необходима перемена. В этому времени у него созревает идея создания монументального цикла,
воспевающего величие его родного народа и всех славян. Он выезжает в США для того, чтобы приобрести средства для осуществления своего замысла. В 1910 году он возвращается на родину и почти двацать лет жизни посвящает монументальным полотнам «Славянской эпопеи». Художник умер в Праге накануне второй мировой войны. Своими плакатами, панно и другими работами он показал, что искусство не было для него самоцелью. Он связывал их с идеей духовного и эстетического совершенствования человека и всего человечества. Он делал это в условиях своего времени, с его мировоззрением и средствами художественного выражения, присущим ему языком символики, существующей вне времени. Вне всякого сомнения одной из характерных черт творчества Мухи является и то, в чем даже в самый славный парижский период неизменно звучат национальные мотивы и традиции искусства его народа. В то время, при тогдашних стремлениях к возрождению жизни и искусства мира и родной страны это был замечательный почин.