Художественные материалы для работы иногда стоят недёшево.
Да, стоимость может быть значительной, особенно когда речь идет о масле или акриле профессионального уровня. Разброс цен здесь велик: от нескольких сотен до нескольких тысяч рублей за тюбик. Но разве можно экономить на том, что приносит столько радости и позволяет самовыражаться?

Как обучают рисованию профессионально? Как нужно подходить к преподаванию или самостоятельным занятиям, чтобы не вырабатывалась привычка к срисовыванию и ограниченности.

Мне хочется показать, что именно я думаю о правильных этапах изучения учебного рисунка. Обдумать тему помогает опыт работы преподавателем. Если вы со мной не согласны в каких-то утверждениях, давайте спорить и обсуждать, буду рада вдумчивым собеседникам.

Нравятся ли вам картинки, созданные искусственным интеллектом?
Мне встречаются два крайних мнения: от восхищения возможностями компьютерного разума, выступающего в роли художника, до полного его неприятия и даже страха от того, как быстро распространяется компьютерное искусство, и мысли о том, не приведет ли это к непредсказуемым последствиям?

Современная реклама началась не одновременно с эпохой персональных компьютеров. А гораздо раньше. Не обязательно заглядывать в такую древность, как позапрошлый век. Вот, например, 1980-е годы. Заглянем в советский журнал "Реклама" Рассказ о творчестве молодых чешских художников типографики.
И мы увидим, что искусство это и сейчас выглядит современно. Возможно, слегка отличаются от модных теперь какие-то графические приёмы... Но ведь принципы работы со шрифтами не могут меняться год от года. И сами шрифты тоже. Это очень важная и устойчивая вещь.

Традиционное обучение живописи предполагает работу с натуры в студии. Как правило, обучающиеся пишут с натуры натюрморты, специально созданные для этого постановки из предметов натюрмортного фонда. У нашей страны богатейшая история и старинные, прочные традиции в методике, в том, как учить грамотно работать над формой предмета, над композицией, светотенью, передачей материальности.
В оборудованной изостудии преподаватель имеет возможность подобрать для постановки подходящие предметы, красиво сочетать их в постановке. Имеется, как правило, и целая коллекция драпировок разных цветов, фактур и тона. 

Занимаясь с детьми изобразительным искусством, вы никогда не сможете обойти тему рисования животных. Впрочем, занятия со взрослыми тоже включают её в себя.

Граница светотени на шаре обычно не видна чётко из-за размытости полутени. Четко она видна, если посмотреть на Луну, которая шар, и которая освещена Солнцем бывает с разных сторон. Или давайте поставим источник яркого направленного света и будем менять свою точку зрения, понаблюдаем, как это меняет границу света и тени на шаре.

В процессе освоения графического редактора иногда удается сформулировать упражнение, похожее на реальную задачу для дизайнера.

Как-то я увидела в магазине удивительно красивую книжку, иллюстрации в которой были яркими, праздничными, золотыми. Это была  книжка с работами польской художницы Агнешки Бойраковской-Пшенёсло "Игрушки из макарон", выпущенной у нас небольшим тиражом...

Давайте рассмотрим такое понятие в живописи, как общий колорит картины, для наглядности - на примере живописи по номерам. 

Для того, чтобы создать задуманное произведение, художник пользуется имеющимся у него набором красок. Казалось бы - чем больше у него выбор различных цветов, тем лучше. 

Однако на самом деле при работе над живописным полотном художник, как правило, не использует все имеющиеся у него пигменты. Он выдавливает из тюбика на палитру несколько нужных ему красок, как правило - 7-10, а затем смешивает их между собой, добиваясь нужных оттенков и переходов на холсте. На палитре всегда будет присутствовать белая краска и почти всегда черная, а остальные оттенки подбираются в зависимости от того, какую цветовую гамму, общий колорит картины задумал автор.