Акварель послушна мастерам. Или она имеет с ними договор о сотрудничестве.

И мы видим её красоту и то, что хотел сказать автор.

Но, если вы ещё не мастер, разве можно раскрыть ее возможности?

Мне кажется, в большой степени можно. И даже нужно, потому что это - часть изучения искусства живописи, узнавать возможности материала.

Живописные картины русского художника Виктора Михайловича Васнецова (1848 - 1926), знаменитые полотна на сказочную и историческую тематику.

Очень важно, как рисунок натюрморта размещён в листе. Если работа учебная, то есть возможность сформулировать некоторые требования к композиции.

Плакаты, рекламирующие торговые предприятия, товары, социальные плакаты самого конца XIX и начала прошлого века. Печатались в технике хромолитографии (цветная печать с нескольких каменных или цинковых форм) в литографиях Москвы, Санкт-Петербурга и других городов, размеры были до метра по длинной стороне.

Ю. И. Пименов (1903 - 1977) родился 26 ноября, в 2023 г. ему исполняется 120 лет. Долгая творческая жизнь, замечательное наследие. Поражает искренность и мастерство художника, чистота и сила чувства в его картинах.

Сейчас в моде иллюстрации, сделанные легко и быстро с помощью искусственного интеллекта. Но чем больше видишь их везде, тем более ценными кажутся картины, совсем на них не похожие. Не такие гладкие и мастеровитые. Но абсолютно авторские.

Живые и необычные.

Я сейчас веду речь о рисунке, как учебном предмете. Легко поймут меня те, кто имеет опыт художественной школы, художественного училища и так далее, где за учебные работы ставят отметки на просмотрах за полугодие или за четверть.

Вот скажите, коллеги, всегда ли вам казались справедливыми оценки, которые ставят учащимся на этих просмотрах?

Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью".

А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь?

С помощью Фотошопа рисую придуманный натюрморт. Его в жизни не существует. Тем не менее, в рисунке нужно соблюдать основные требования к работе с натуры: правильная компоновка и построение, выявление формы светом, цветовые рефлексы и т. д. Это не шедевр, а просто упражнение. Поможет и для понимания проблем при работе красками на бумаге или холсте.

Передача материала и фактуры поверхности предметов в академическом рисунке - это, можно сказать, вершина умений рисовальщика. Не в том смысле, что, если очень аккуратно проштриховать мех одежды или волосы прически и изобразить блик на носу - то цель рисунка достигнута. А в том смысле, что материальность в конкретном академическом рисунке должна быть эффектным дополнением к уже решённым задачам композиции, построения, светотени и тона. Она не должна быть самоцелью.