По моим наблюдениям, именно сейчас особенно явно происходит разделение в методике преподавания рисунка на конструктивный подход и подход тональный, более близкий к натуралистическому.

Первые наброски фигуры с натуры. то есть друг с друга.

"Передать материальность" на языке художников-преподавателей означает умение изобразить в учебном рисунке качество поверхности предмета, узнаваемость материала, из которого сделан предмет.

Рисование гипсовой модели головы античной скульптуры - обязательная практика в обучении рисунку.

"Врезкой" сокращенно называют задание по учебному перспективному рисунку, которое часто предлагают на вступительных экзаменах в художественные и архитектурные вузы.

Два методических подхода к рисунку.

Пример последовательности конструктивного рисунка.

Насколько важно уметь передавать пропорции натуры в рисунке, и что для этого нужно?

Анализ форм предметов - тел вращения. Построение и светотень.

Сегодня в наши конструктивные академические мини-рисунки мы добавим одну очень важную вещь - характеристику тональных отношений.

В первой статье серии говорилось о том, что форма предметов вокруг нас представляет собой разные комбинации простых геометрических фигур и их частей. Во второй статье мы анализировали тела вращения и рисовали воображаемую вазу.

Задача упражнений в мини академическом рисунке - сделать короткую, очень небольшую зарисовку в альбоме, простым карандашом, но при этом постараться выполнять именно правила учебного рисования, следуя законам перспективы, распределения светотени по форме и так далее.

Проект по рисованию в очень маленьком формате, но по правилам учебного рисования, с усложнением задач.

Нам всегда рассказывают, что форма головы человека обобщённо напоминает яйцо. Я решила это проверить и убедилась, что это и вправду так.

Что нужно, чтобы рисунок получился реалистическим и объёмным?

Модель человека, маленькая фигурка, имитирующая все мышцы и сочленения, которую можно ставить в разные позы и делать реалистические зарисовки с натуры.

Штриховка - это мощное средство выразительности для каждого автора, и художник должен совершенствовать свои возможности и умения.

О типичных ошибках композиции.

По каким критерием определить качество учебного рисунка?