Найдите ошибку в построении наброска геометрических тел.

Очень важно, как рисунок натюрморта размещён в листе. Если работа учебная, то есть возможность сформулировать некоторые требования к композиции.

Я сейчас веду речь о рисунке, как учебном предмете. Легко поймут меня те, кто имеет опыт художественной школы, художественного училища и так далее, где за учебные работы ставят отметки на просмотрах за полугодие или за четверть.

Вот скажите, коллеги, всегда ли вам казались справедливыми оценки, которые ставят учащимся на этих просмотрах?

Передача материала и фактуры поверхности предметов в академическом рисунке - это, можно сказать, вершина умений рисовальщика. Не в том смысле, что, если очень аккуратно проштриховать мех одежды или волосы прически и изобразить блик на носу - то цель рисунка достигнута. А в том смысле, что материальность в конкретном академическом рисунке должна быть эффектным дополнением к уже решённым задачам композиции, построения, светотени и тона. Она не должна быть самоцелью.

"Тон" в данном случае - это светлота предмета или его частей в сравнении с другими предметами и фоном.

Если рисовальщик уже имеет представление о композиции, умеет организовывать формат рисунка, то следующей профессиональной задачей становится изображение объёма.

В предыдущей статье на эту тему была показана последовательность задач, которые решает рисовальщик, когда учится. Как и в любом ремесле, здесь сначала нужно решать базовые задачи, без которых не продвинешься в целом, а затем уже специализированные и сложные.

Почему в основе этой пирамиды задач лежит именно компоновка?

Как обучают рисованию профессионально? Как нужно подходить к преподаванию или самостоятельным занятиям, чтобы не вырабатывалась привычка к срисовыванию и ограниченности.

Форма тени в зависимости от положения источника света.

В предыдущей статье была основной тема конструктивных идей, которые можно разглядеть в растениях. Вот ещё картинки, не вошедшие в предыдущую статью, на эту тему, то есть тему вариаций объемных форм.