Поставить натюрморт для кратковременного живописного этюда.

Живописное упражнение на небанальность.

Как писать блестящую отражающую поверхность. И проба этюда акварельными карандашами.

Продолжение и развитие "диктанта по живописи".

Необычное учебное задание, живописный этюд по представлению.

В изостудии и художественной школе на занятиях по живописи используются для работы, как правило, акварельные краски.

Это хорошее упражнение для того, чтобы почувствовать довольно сложную пространственную форму и передать её в кратковременном рисунке.

Потренироваться грамотно штриховать в карандашном рисунке можно на небольшом упражнении с натуры.

Об интересном и недорогом художественном материале.

По моим наблюдениям, именно сейчас особенно явно происходит разделение в методике преподавания рисунка на конструктивный подход и подход тональный, более близкий к натуралистическому.

Натюрморт по предмету живопись. Цветовые рефлексы.

Первые наброски фигуры с натуры. то есть друг с друга.

"Передать материальность" на языке художников-преподавателей означает умение изобразить в учебном рисунке качество поверхности предмета, узнаваемость материала, из которого сделан предмет.

Упражнение, подготовка к экзамену по живописи для поступления в художественную школу.

Рисование гипсовой модели головы античной скульптуры - обязательная практика в обучении рисунку.

"Врезкой" сокращенно называют задание по учебному перспективному рисунку, которое часто предлагают на вступительных экзаменах в художественные и архитектурные вузы.

Два методических подхода к рисунку.

Живописцу важно научиться видеть и анализировать связь цветов между собой, соотношения внутри цветовых сочетаний, уметь писать не предметы и их раскраску по отдельности, а постоянно сравнивать цветовые пятна между собой. 

Что значит - оттенки, и как в них разобраться?

Пример последовательности конструктивного рисунка.