Интересный китайский опыт.

Акварель послушна мастерам. Или она имеет с ними договор о сотрудничестве.

И мы видим её красоту и то, что хотел сказать автор.

Но, если вы ещё не мастер, разве можно раскрыть ее возможности?

Мне кажется, в большой степени можно. И даже нужно, потому что это - часть изучения искусства живописи, узнавать возможности материала.

Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью".

А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь?

Что рисуют на самых первых уроках рисунка и живописи в детской художественной школе?

Иногда в учебную постановку, кроме обычных задач, хочется добавить какой-то дополнительный смысл, цель, эксперимент.

С творчески мыслящими преподавателями студенты художники могут научиться и опробовать ещё и разнообразные приёмы живописи, почувствовать "вкус" разных стилей, а в результате, может быть, осознать и собственную индивидуальность как художника-живописца.

Учебные работы в необычных техниках

Гармония насыщенных и ненасыщенных цветов в живописной работе.

Пишу этюд с букетом сирени.

Поставить натюрморт для кратковременного живописного этюда.

Живописное упражнение на небанальность.

Пример этюда с прозрачной вазочкой с водой.

Как писать блестящую отражающую поверхность. И проба этюда акварельными карандашами.

Продолжение и развитие "диктанта по живописи".

Необычное учебное задание, живописный этюд по представлению.

В изостудии и художественной школе на занятиях по живописи используются для работы, как правило, акварельные краски.

Об интересном и недорогом художественном материале.

Натюрморт по предмету живопись. Цветовые рефлексы.

Упражнение, подготовка к экзамену по живописи для поступления в художественную школу.