Статья из журнала  «Художник», №4, 1980 г.

перепечатывается из книги: к. юон об искусстве, т. 1. м., «советский художник», 1959.

Мастерство само по себе уже восхищает зрителя совершенством технической части произведения искусства, не говоря уже о его содержании. В процессе работы чувства художника направляются не только на восприятие внешнего мира — они в то же время касаются и понимания качества и свойств своих материалов и орудий производства, всех их потенциальных особенностей для использования в нужный момент. Далеко не безразлично, какой кистью проделать требуемую часть работы: кисть для живописца то же самое, что тот или иной нож или пинцет для хирурга. Свойство и качество ткани, полотна или сорта и зерна бумаги качество свинцового карандаша и его деревянной оправы, состав грунта полотна и его фактуры, краски в своих химических соединениях, с их относительной плотностью или прозрачностью, упругость и гибкость стали мастихинов, вязка и волос кистей, дерево и спайка подрамков, связующие вещества для живописи, составы лаков и многих других, необходимых живописцу материалов образуют сложную и многообразную науку — технологию художественных материалов и требуют к себе не меньшего внимания, чем само мастерство или чем знание законов природы.

У современных художников технология материалов находится, к сожалению, почти вне их внимания. Они получают краски и другие материалы в готовом виде, не зная точно их состава и будучи лично далеки от места и техники их производства. Они не имеют также возможности их лично изготовлять.

Эта сторона искусства оказывает огромное влияние на конечное качество, на долговечность и прочность живописи. Качество живописи, ее цвет и светосила находятся в неизбежной зависимости от живописных материалов. Самая же живописная техника нечто совсем другое, чем технология. Техника заключается в умении предельно высоко использовать материалы, имеющиеся в распоряжении художника.

У старых мастеров разница в технике живописи маслом касалась преимущественно различно проявленных темпераментов или отражения принципов господствовавших школ и живописных культур, но их техника никогда не бывала легкомысленной или небрежной.

Старые мастера, начиная с первого момента своей работы и до самого конца, планомерно и сознательно свою живопись на холстах наращивали: ряд последовательных этапов

в виде подмалевка, проработки светотени, подготовительной работы над формой продвигали живопись изо дня в день вперед вплоть до завершения произведения в цвете, форме и фактуре. Их мастерство всегда эволюционировало, не зная срывов.

Техника требует к себе не только полного внимания, но и большой доли приложения, большой выдержки, большого времени и любви. Кроме дарования, трудолюбие и трудоспособность — два условия, в которых создавалась совершенная техника всех

крупных старых и новых мастеров. Предусмотрительность и мудрая простота — лучшие пути к обретению высокой техники. Они открывают для живописца самые широкие возможности.

В технически продуманной работе каждый удар кисти и каждый цвет в конечном счете должны быть стройным выражением содержания. Техника живописи — целая наука об экономике. В ее сферу входят заботы о рациональном расходовании красок, планомерное и равномерное накапливание их толщи на полотне, требуемая сила цвета, своевременное использование различных состояний в подсыхании красочной поверхности на полотне, т. е. относительной сырости или сухости, создающих благоприятные или мешающие условия для требуемых манипуляций. Фактурная обработка поверхности полотна имеет огромное значение как в рабочем процессе, так и для конечной художественности результата: постоянное параллельное и методическое совершенствование всех сторон и частей картины, ее гармонизация в формах, величинах и красках создают технический опыт живописца.

Проведение в течение всей работы принципа «от общего к частному» должно быть основным и руководящим как в рисунке, так и в живописи, несмотря на существующие в жизни художников всевозможные отступления от этого мудрого правила, выросшие на почве индивидуалистического искусства, лишенного здоровой и нормальной школы. В преимуществе планомерной работы в живописи, как и во всех других областях, не может быть сомнений. Так работали все лучшие мастера.

Живописная техника в прямом и узком смысле больше всего касается ведения кисти по полотну и обработки картинной поверхности, создающей ее фактуру. Для художественного восприятия живописи фактура ее играет огромную роль. Диапазон живописных фактур простирается от зализанной, лубочной, любительской техники и грубой коры ученических нагромождений красок (похожих на скульптуру больше, чем на живопись) вплоть до пластически выдержанной техники Тициана или легких расчетливых ударов Веласкеса. Фактура и мастерство стоят вплотную рядом.

Фактурная поверхность, подобно почерку письма, находится в тесной связи с характером и темпераментом автора: в ней можно многое вычитать о самом авторе. Найденный тип благодарной и равномерной фактуры дает возможность живописцу долго работать над своим полотном, без каких-либо препятствий со стороны красочного слоя.

Наоборот, дурное состояние фактуры почти всегда является причиной остановки работы, не давая возможности ее продолжать и доводя молодого живописца до отчаяния. В работах малоопытных живописцев такие мучения из-за дурной фактуры являются почти правилом.

Техническое совершенство есть показатель практичности, изобретательности и мастерства живописца. Свойства автора имеют часто большее отражение в технике, чем в содержании картины. В последнем возможна ложь или лицемерие со стороны автора, техника же гораздо более органична, и она всегда говорит об авторе правду.

Кроме таких автобиографических свойств фактуры, она имеет очень большое значение в отношении достижения максимальной интенсивности цвета и силы света, которая заключается не в одном только чувствовании этого цвета и света: необходимо создать еще условия для его практического получения в картине. Такие благоприятные условия для получения предельной силы света или насыщенности цвета подготовляются и создаются фактурным состоянием красочной поверхности полотна.

Использование всего диапазона силы света, предельно допускаемое нашей палитрой, и использование всего регистра красок и цветовых оттенков возможно лишь на почве знания различных приемов техники.

Эти оттенки и насыщение цветосилой и светосилой живописи находятся в большой зависимости от фактурной подготовки на каждом этапе работы.

Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись.

Энергия красок, так же как и энергия формы и экспрессии, несет в себе и энергию воздействия.

Ученическая, робкая, хотя бы и искренняя, но протокольная работа есть только азбука искусства. Лишь тогда, когда живописец в результате долгих исканий доходит до двух-трех решительных ударов кисти, просто и четко разрешающих проблему формы или цвета, появляется необходимая степень убедительности.

Лаконизм в живописи, как и в речи, часто желателен как кратчайший путь к исчерпывающей ясности: он изгоняет на прямолинейном пути своем все сомнительное, запутывающее и перегружающее.

Начало овладения живописной техникой лежит уже в первых карандашных рисунках. Карандаш является первичным орудием, на котором воспитываются все изобразительные искусства. Пренебрежение к карандашу часто губило художника.

Карандаш легче всего поддерживает художника в постоянной атмосфере мастерства и непрерывной технической тренировке, гарантирующей ему в таком случае нарастание успеха в геометрической прогресии.

Требование профана, ищущего в предмете искусства (в данном случае в живописной картине) увидеть лишь внешне завершенную, отшлифованную отлакированную вещь, было бы законно, если бы он сквозь эту внешность увидел и содержание самого искусства.

Европейские живописцы часто непростительно небрежны к внешней стороне произведений, неминуемо снижая этим их качество.

Искусство же Востока, строящегося на виртуозности и мастерстве больше, чем на тематическом его содержании, внешнюю завершенность поддерживает на гораздо большей степени, чем европейские художники.

Древнерусская живопись лучшим образом свидетельствует о том, что вдохновенная искренность, простота, здравая целесообразность и даже терпеливая прилежность, соединенные с технологическими знаниями, неизмеримо важнее и актуальнее в отношении долговечности произведения, чем бравурное виртуозничанье и скороспелая крикливость современной живописной техники.

Формы всякого народного искусства, при самом изысканном художественном чутье, всегда одинаково просты с технической стороны.

Кладка краски, направление ударов кисти и ее ведение, а также характер фактурного состояния картинной поверхности для своевременного введения в него новых живописных ценностей и повышения его светосилы крайне важны.

Постоянное регулирование живописной поверхности и многократный возврат к изначальному моменту, четкое членение всех художественных задач в картине как бы на самостоятельные (аналитические) моменты и последующее синтетическое их единение, суммирование бесчисленных моментов наблюдения в единстве целого, постоянное совершенствование как целого, так и частей до мыслимых пределов, составляют основные стороны живописной техники.